Często świat sztuki proponuje różne połączenia, za pomocą których można otrzymywać nowe, interesujące efekty. Właśnie tym charakteryzują się pastele olejne, które idealnie łączą w sobie świat rysunku oraz malarstwa. Za ich początek uznaje się 1920 rok, a krajem, w którym zaczęły podbijać świat, była Japonia. Dzisiaj znane są na całym świecie, a ich ogromnym fanem był Pablo Picasso, który w sytuacji, gdy sprowadzenie tych produktów z Japonii stało się niemożliwe z powodu trwającej wojny, namówił francuskiego producenta Henri Sennelier’a do ich produkcji, dzięki czemu malowanie pastelami olejnymi znów było możliwe! Dowiedz się, czym produkty te różnią się od pasteli suchych, jakie techniki można wykorzystywać podczas ich używania, jakie podłoże będzie najlepsze, a także dla kogo polecane jest rysowanie pastelami olejnymi!

Pastele olejne – co warto o nich wiedzieć?

Pastele cieszą się dużą popularnością. Jednak przed przystąpieniem do pracy z nimi, warto dowiedzieć się kilku rzeczy. Dzięki temu używanie tych narzędzi będzie z pewnością znacznie prostsze. Pierwszą, bardzo ważną kwestią, jest ich skład, w którym znaleźć można pigment, glinkę, a także olej oraz wosk. Rzecz jasna kluczowe są dwa ostatnie składniki, którym pastele te nie tylko zawdzięczają nazwę, ale także to one odróżniają je od pasteli suchych. Pastele olejne Pentel lub innej firmy, które dostaniesz w naszym sklepie, są miękkie, kremowe, a także zwarte, dzięki czemu gładko suną po podłożu. Ważną kwestią jest również to, że olejne pastele cieszą się intensywnymi kolorami oraz mocnym kryciem, dzięki czemu nie ma konieczności nakładania większej ilości warstw tego samego koloru, a jednocześnie takie krycie umożliwia wykorzystanie innych technik malarskich. Kolejna różnica między pastelami olejnymi oraz suchymi tkwi w trwałości obrazów stworzonych z ich użyciem. Pastele suche są bardzo podatne na rozmazania, a te olejne wyróżniają się większą trwałością. Nie oznacza to jednak, że prace te nie wymagają zabezpieczenia. Warto w tym celu wykorzystać specjalne środki, dzięki którym obrazy czy rysunki będą znacznie bardziej wytrzymałe.

Techniki malowania pastelami olejnymi

Wielu początkujących malarzy lub rysowników zastanawia się nad tym, jak używać pasteli olejnych, aby otrzymywane efekty był jak najbardziej zadowalające. Warto przy tym wiedzieć, że praca z tymi produktami nie jest trudna, a dodatkowo dostępne są różne techniki pasteli olejnych, dzięki którym można liczyć na jeszcze bardziej zadowalające efekty. Warto zacząć od tego, że one bardzo dobrze się mieszają, a rozcieranie pasteli olejnych jest w stanie zapewnić niezwykle płynne przejścia tonalne. Jednocześnie warto pamiętać, że pastele te w swoim składzie posiadają podobne elementy, co farby olejne. Z tego względu środkiem, który warto wypróbować, jest terpentyna. Dzięki niej można otrzymać efekty podobne do farb olejnych, wśród których znajduje się laserunek oraz miękka, strukturalna kreska.

Pastele olejne oferują również technikę warstwowego nakładania. Polega ona oczywiście na nakładaniu kolejnych warstw, przy czym należy pamiętać o tym, żeby w pierwszej kolejności nakładać jasne kolory, przechodząc stopniowo do coraz ciemniejszych. W ten sposób budowana jest estetyczna głębia, a także tworzą się nowe odcienie. W przypadku mocnego dociśnięcia pasteli górna warstwa może całkowicie przykryć spodnią. Warto również wspomnieć o technice zwanej sgraffito. Polega ona nakładaniu na siebie dwóch warstw koloru, a następnie wykorzystaniu ostrego narzędzia (np. szpachelki) w celu wydrapywania detali. W ten sposób odsłoni się ten kolor, który znajduje się pod spodem. Sgraffito jest często wykorzystywane podczas rysowania lub malowania zwierząt oraz ludzi, a dokładniej do sierści zwierząt lub włosów ludzi.

Idealne dla dzieci i początkujących – dlaczego?

Popularność pasteli olejnych bierze się nie tylko z szerokiej palety technik, które można wykorzystać, ale również z tego, że sięgnąć po nie mogą nie tylko profesjonalni artyści, ale także początkujący artyści oraz dzieci. Wynika to oczywiście z cech charakterystycznych tych produktów. Najważniejszą z nich jest łatwość użycia, która bierze się z tego, że są one miękkie i kremowe, dzięki czemu aplikacja na powierzchnię będzie skuteczna nawet przy niewielkim nacisku, co może mieć duże znaczenie w kontekście pracy z dziećmi, które często nie posiadają jeszcze zbyt wielkiej siły w swoich rękach. Dzieciom spodoba się również to, że pastele olejne oferują intensywne kolory, dzięki czemu motywują do pracy i dalszego poznawania świata sztuki. Nie bez znaczenia jest także to, że olejne pastele nie pylą tak, jak ma to miejsce w przypadku suchych. Dzięki temu są bezpieczniejsze w użyciu, co ma duże znaczenie zarówno podczas pracy z dziećmi, jak i dla początkujących, mniej doświadczonych artystów.

Nie można zapomnieć również o tym, że pastele olejne pozwalają na osiąganie różnorodnych efektów za pomocą dowolnego mieszania kolorów czy ich rozcierania. W ten sposób zachęcają do poznawania świata sztuki oraz uczą skutków działań podejmowanych z elementami i narzędziami świata sztuki! Warto również zaznaczyć, że wszelkie błędy w przypadku pasteli olejnych można z łatwością naprawić, nakładając po prostu kolejną warstwę lub zdrapując nadmiar. Początkujący artyści mogą postawić na zestaw pasteli olejnych, dzięki któremu zdobędą wszystkie niezbędne kolory, co z pewnością pomoże w tworzeniu oryginalnych i estetycznych dzieł. Warto również pamiętać, że produkty te dostępne są w różnych wersjach, w tym również jako kredki pastelowe olejne, dzięki czemu każdy artysta ma dowolność podczas wyboru.

Jakie podłoże wybrać do pasteli olejnych?

Pastele olejne, jak większość środków służących tworzeniu, posiadają pewne wytyczne w kontekście podłoża, na którym powstawać będą rysunki lub obrazy. Wybór nieodpowiedniej powierzchni może skutkować znacznie mniejszą trwałością dzieła oraz znacznie słabszą przyczepnością. Warto wiedzieć, że papier do pasteli olejnych nie powinien być idealnie gładki, ponieważ może to skutkować słabszą przyczepnością pasteli. Najlepszym wyborem, jeśli chodzi o papier, będzie ten, który posiada pewną fakturę, dzięki której pastele lepiej przylgną do podłoża. Świetnym wyborem będą również zagruntowane płótna. Nieco inaczej wygląda sytuacja, jeśli chodzi o pastele firmy Sennelier, ponieważ w ich przypadku podłożem może być zarówno papier lub niezagruntowane płótno, jak i drewno, szkło, metal czy też kamień. Dzięki temu artysta ma dużą swobodę podczas tworzenia.

Warto również wiedzieć o tym, w jakie narzędzia należy się zaopatrzyć, planując tworzenie za pomocą pasteli olejnych. Przydać się mogą akcesoria do rozcierania, takie jak patyczki kosmetyczne, kawałki papieru lub gumka chlebowa, choć można postawić również na palce! Chcąc wykorzystać technikę sgraffito, należy zaopatrzyć się w szpachelkę, wykałaczkę lub inne ostre narzędzie. Warto pamiętać, że mogą się one przydać również podczas zdrapywania nadmiaru koloru. Z kolei chcąc uzyskać efekty podobne jak w przypadku malarstwa olejnego, niezbędna będzie terpentyna lub olej lniany, który zapewni te same efekty. Należy jednak pamiętać, aby w przypadku tych środków nie pozwalać dzieciom na korzystanie z nich, ponieważ są to rozpuszczalniki, które mogą być bardzo szkodliwe dla organizmu człowieka, jeśli zostaną nieodpowiednio użyte. Z kolei do zabezpieczenia pracy przyda się dedykowana fiksatywa, dzięki której dzieło zyska odporność na różnego rodzaju zagrożenia.